Catégorie : Créations

La fonte d’art, le moulage, est un artisanat ancestral consistant à travailler le métal en fusion. Les professionnels de la fonderie d’art travaillent les métaux dans un état de fusion pour produire des pièces métalliques décoratives et artistiques.

Ils utilisent des techniques comme la  « cire perdue », ils réalisent des moules et des noyaux indispensables à la réalisation de pièces en métal. Cet artisanat traverse les âges pour produire des pièces en fonte, en alliage dans l’industrie décorative, l’ameublement, l’industrie du jouet.

Produire des sculptures en bronze à haute température et représenter une branche de l’artisanat d’art

Pour de la sculpture composée de bronze, impliquant la cire perdue, la soudure, polissage, les fonderies proposent des solutions adaptées. L’art statuaire est une des particularités de cet artisanat, de la même façon que la création d’objets artistiques variés. Pour tout artiste sculpteur, le service proposé pour du modelage de métal en fusion est complet et adapté à chaque demande. Les fondeurs sculpteurs maîtrisent la fonte à cire perdue, utilisent le sable de fonderie et disposent d’outillages variés répondant aux besoins des industries de métallurgie pour mouler, sculpter et livrer les statues et autres pièces en bronze.

Le fondeur est à la fois ciseleur, sculpteur et spécialiste des moulages (moulage en coquille, moulage au sable). Il propose des tirages en patines, résines, pièces de fonderie en tous genres pour satisfaire sa clientèle. Un artisanat de ce type, s’il est rondement mené, est reconnu excellent par l’entreprise du patrimoine dit vivant. Les pièces moulées dans le respect des techniques anciennes sont d’une grande qualité, elles peuvent être présentées sous forme de prototypes aux clients pour produire une pièce de fonderie de qualité. Pour de la sculpture plus ou moins monumentale, l’artisan veille à employer le métal coulé savamment pour produire un assemblage et un ciselage irréprochable.

Atteindre le point de fusion pour de petites séries, de moyennes séries ou de grandes séries est indispensable dans le procédé de fonderie. La fabrication de pièces requiert de la minutie et de la précision pour réaliser des pièces monumentales ou non, résistantes à l’oxydation, selon la demande. Les objets en bronze, en métal fondu comme les cloches, les fontaines et tous les éléments décoratifs destinés aux espaces extérieurs embellissent les espaces privés et publics. 

Fonderie art : une manufacture spécialisée dans la fabrication et l’usinage de pièces métalliques

À l’aide de divers médiums adaptés à la technique de la cire perdue comme un moule réfractaire ou creuset, un moule en sable, du graphite lamellaire pour une structure métallurgique, le prototypage des sculptures est efficace. C’est l’outillage de grande qualité et les expertises des métiers d’art qui permettent de faire perdurer le travail de la sculpture en bronze à partir de plâtre, d’argile et terre-cuite. Fonderie de cloches, de luminaires, d’une statue d’ornement, les pièces coulées trouvent parfaitement leur place dans la forge d’une structure comme le Grand-Palais. 

L’usinage au sein de l’industrialisation de la fonderie de métaux permet une optimisation de la production de pièces. Une visite très intéressante peut vous être proposée pour visualiser les procédés de fonderie établis à partir d’un modèle en cire. Pour découvrir les centres d’usinage appropriés et les outils employés comme les moules de fonderie, un prestataire labellisé par l’entreprise du patrimoine vivant vous garantit une visite très intéressante dans un établissement réputé. Les forges et le traitement thermique qu’elles maîtrisent grâce à un savoir-faire authentique sont des structures qui œuvrent dans le respect d’une précision dimensionnelle admirable.

La coulée du métal vous surprendra, notamment grâce à la création d’un noyau adapté pour produire des statues en bronze en grande série, en petites et moyennes séries qui répondent aux besoins ornementaux des clients. Le procédé de moulage et le travail du bronze sont des techniques fascinantes à observer. Assistés par certains procédés mécaniques, les fondeurs utilisent le bronze coulé à la perfection.

Lorsque l’on souhaite s’investir dans le graphisme, définir une identité visuelle, une charte graphique est essentielle à une bonne communication visuelle.

Les supports de communication sont variés, se constituer un portfolio est indispensable pour aider le client à visualiser les illustrations et les différents supports dont il peut disposer. Comment et pourquoi se lancer dans un portfolio à votre image ?

Portfolio graphiste : graphiste indépendant ou en agence web, accompagner graphiquement son client

Le métier de graphiste peut se pratiquer en agence de communication mais également en freelance. C’est un emploi qui implique la création de maquettes, d’une conception graphique propre à chaque client pour lui apporter une meilleure visibilité et l’aider à se démarquer. Les outils de communication sont nombreux aujourd’hui, réaliser des logos, un packaging unique, une identité graphique qui définit l’entreprise concernée est essentielle pour une bonne campagne. Les déclinaisons des médias numériques employés sont importantes, le graphisme web aujourd’hui prend de nombreuses formes.

Le webdesigner vie des visuels qu’il produit, il a à sa charge, toute la communication visuelle de son client pour produire des flyers, des cartes de visite, des logos et bannières. L’emploi d’un graphiste webdesigner se détermine grâce à ses productions, sa créativité et sa réactivité. Il doit être force de proposition, être fin connaisseur du web-design et des outils comme illustrator ou photoshop. 

Pour les projets de communication qui lui sont proposés, il peut favoriser la bonne expérience utilisateur grâce au responsive design, il réalise des supports print, des identités graphiques personnalisées pour booster la communication de sa clientèle. Le graphiste freelance joue un rôle de directeur artistique, il assure la création graphique, la mise en page, la réalisation d’un support créatif. Ses compétences techniques concernent toute la direction artistique, il intervient sur l’interface web, le travail de mailing et toute la chaîne graphique.

Présenter ses créations graphiques et se montrer réactif pour décrocher des contrats

Les arts graphiques n’ont aucun secret pour lui : création de site vitrine, de site e-commerce, d’une carte-de-visite type, d’une brochure, d’une campagne de emailing, de supports imprimés en tous genres, ce designer web manie de nombreux outils digitaux. 

Ses services comptent également dans le référencement naturel d’un site. Il a la responsabilité de faciliter le tunnel de navigation et d’aider le site web à se démarquer des autres. Il doit mêler ergonomie et fluidité tout en réalisant des interfaces visuelles adaptées. Pour chaque projet web, la recherche graphiste s’appuie sur son portfolio pour choisir des services de créations qui sont appropriés. Polyvalent, il travaille en équipe avec le rédacteur web qui s’occupe des optimisations de contenus qui seront intégrés aux pages du site pour favoriser la communication web.

Lorsqu’un client souhaite créer un site, il est indispensable pour le graphiste designer de présenter des sites internet qu’il a créé, un dépliant, des brochures variées, tout ce qui va représenter son univers graphique afin de proposer une plaquette commerciale (print et web) adaptée. 

Les agences de communication vous proposent des experts du webdesign pour vous aider à trouver un graphiste qui vous correspond. Elles vous proposent une stratégie de communication adaptée à votre projet en commençant par vous proposer le portfolio du designer graphique qu’elle emploie pour les services de communication graphique. Pour l’infographiste, vous l’aurez compris, le portfolio est sa vitrine, un de ses outils de travail les plus importants. C’est grâce à cet élément contenant des échantillons de ses arts appliqués qu’il peut décrocher des contrats intéressants.